Después de un laaaaaaargísimo silencio de años, hoy hago una nueva entrada a mi olvidado blog, en principio dejé de escribir porque me absorbió un nuevo trabajo y después..., como dice el dicho "se me pasó la vieja", cambié computador y hasta olvidé la dirección del blog, pero me busqué por google y ¡me encontré!.

Esta entrada de hoy la hago como un ejercicio que me pidieron en un curso online que estoy haciendo acerca de las diferentes herramientas de internet 2.0, así que no sé si voy a continuar. De todas maneras, cabe señalar, que si bien no he escrito en mi blog en estos años, sí sigo con mi vicio de ver películas, incluso más que antes, porque hay más alternativas: voy al cine, arriendo, las compro (son más baratas ahora) e incluso veía muchas por online (me daba lata descargarlas), pero con lo que paso con megauploud, esa última alternativa expiró.

Bueno vamos a por ello...


IN TIME

Director: Andrew Nicol


Actores:
- Justin Timberlake   (Will Salas)
- Amanda Seyfried     (Silvia Weis)
- Cillian Murphy         (Raymond Leon)
- Olivia Wilde              (Rachel Salas)
- Johny Galecki           (Borel)


País: EEUU
Duración: 109 mín.
Estreno: 2011




Elegí esta película para comentar porque dentro de lo que he visto últimamente, me entretuvo bastante. La vi en sala de cine, tiene una fotografía y dinamismo en la imagen que la hace atractiva en ese formato; en general, creo que las películas de ciencia ficción se disfrutan más en el cine, a menos que tengas un plasma (o LCD o LED) grandote en casa con home teathre incluido, pero si la ves en una tele normal, se pierde la magia.


Me sorprendió gratamente saber que su director es el mismo de una película que vi hace muchísimos años atrás, que no prendió mucho pero que a mi personalmente me gustó bastante: Gattaca, además que sale un  Jude law como personaje adicional jovencísimo y ñam ñam.


La trama hace honor a aquél dicho que dice "El tiempo es oro" (Time is Money), que en la película es literal: realmente el tiempo es la moneda de cambio para todo.

Me encantó el concepto de tener el tiempo registrado en tu antebrazo, el cual funciona como tarjeta de redbank, jajaja, ¡en serio!, se acabaron los monederos, las billeteras, sólo pones el brazo bajo el artefacto que lo requiera y zip zip, se hace el depósito o el cargo. Se acabaron las largas colas en el banco, sólo pones tu brazo y sanseacabó. Jajaja, lejos es lo que más disfruté de la película, hay una parte en especial que me encantó y es cuando el protagonista hace una llamada telefónica desde un teléfono público, ¿lo han hecho últimamente?, típico que están malos o te atrapan la moneda, pero aquí no hay problema pasas tu muñeca por el sensor y ya tienes línea, claro que más te vale hablar cortito sino quieres morir in situ, jaja, tengo una amiga que seguro hallaría su muerte de esa forma.




Bueno, ¿cual es la idea?: la humanidad encontró la fuente de la eterna juventud, al llegar a los 25 años ¡¡ya no envejeces más!!, pero en ese momento recibes una buena y una mala noticia: la buena es que no tendrás que comprar crema para las arrugas, ni para evitar la calvicie, no tendrás que tomar viagra ni te llegará la menopausia,conservarás tu bella anatomía en su época de esplendor; la mala: sólo te queda tiempo para 1 año de vida, el que puede durarte mucho menos ya que tienes que pagar por tu alojamiento, comida, etc. y eso cuesta tiempo.


La ciudad está divida en clases sociales (o qué novedoso...), y por supuesto los que más tienen, que en este caso el dinero es tiempo, son los que pueden vivir como les da la gana, y gastar lo que quieran, mientras que los de clase baja viven el día, una vez más: literalmente.


Y bueno lo demás es lo típico: como el cuento de la dama y el vagabundo, con ciertas dosis de Bonnie and Clyde, huir, sufrir y amar, y un policía que no es ni bueno ni malo, lejos la mejor actuación de la película de Cillian Murphy (¿lo recuerdan en 28 días?, es el mismo), sin desmerecer que Justin es carismático y me gusta verlo actuar. También aparece el chico nerd de la serie Big Bang theory, Johny Galecki, nada especial.

En la película los pobres tienen apellido latino y los ricos inglés (¿habrá sido a propósito?, obvio). Pero por favor no caigan en el error de tratar de encontrarle un sentido social a la película, no lo hagan, por favor, es una película entretenida y en eso es muy buena, pero no pidan más, no se vayan en esa "volá".


Conclusión: Absolutamente recomendable, entretenida, livianita.




PD: un comentario final, yo no sé como pretendían que la chica protagonista corriera por su vida con esos ¡estiletos!, no sé como la actriz no se lesionó el tobillo haciendo las tomas, si vas a huir: ¡ponte zapatillas!

trailer

MR. BROOKS

Dirección: Bruce Evans

USA-2007

Género:Thriller

Actores:

Kevin Costner (Mr. Brooks)

Demi Moore (Tracy Atwood)

William Hurt (Marshall)

Dane Cook (Smith)

Marg Helgenberger (Emma Brooks)

Ruben Santiago-Hudson (Hawkins)Danielle Panabaker (Jane Brooks)

Música: Ramin Djawadi

Fotografía: John Lindley

Hace tiempo que no veía una película que me gustara tanto, realmente fue una sorpresa para mi, el tema me pareció interesante, pero creí que sería la típica película de suspenso y corre que me escondo, entre el asesino y el policía.

¡Pero no!, es mucho más que eso, y siguiendo con el tema del mes: la adicción, la película plantea una interesante y novedosa forma de adicción. Como el protagonista, el Sr. Brooks (Kevin Constner) le dice al Sr. Smith (Dane Cook), "yo no asesino por placer, es más, he intentado dejar de hacerlo, pero es una adicción, no puedo evitar desear hacerlo", y luego le hace una recomendación de no aventurarse en esos caminos porque puede ser muy "adictivo".

Mr. Brooks en sus intentos por alejarse de ese nada saludable hobbie, asiste a un grupo de alcohólicos anónimos. El rezo que hace para si mismo, es efectivamente de este grupo de autoayuda, clásica expresión de su filosofía, donde apelando a la propia voluntad y fe se fortalecen en sus propósitos: "Dios permiteme cambiar aquello que puedo cambiar, aceptar aquello que no puedo cambiar y aprender a reconocer entre ambos".

Mr. Brooks vive en esa dualidad, representada en las conversaciones con su alter ego: Marshall (William Hurt). Excelente actuación entre ambos. Constner muestra una faceta psicopatica muy creíble, la tranquila frialdad, la distancia emocional, el indiferente desprecio hacia la vida de los otros, no se conmueve, pero no es agresivo, no es un cliché. Es una muy buena representación. La obsesiva meticulosidad, el macabro narcisismo, la expresión de orgiástico placer en el acto mortífero. Imperdible.

La policía que representa Demi Moore, es compleja, quizás también con rasgos psicopáticos, disfrazados en la dignidad de demostrar que se es alguien, pero podría haberse dedicado a los deportes o la escultura, tenia opciones. Prefiere ser policía, y de las mejores. Tampoco le tiembla la mano al disparar.

Leí en alguna parte un análisis sobre las personalidades con rasgos psicópatas, y se señalaba que algunos se dedicaban a expresar sin pudor sus destructivos instintos, y los otros se dedicaban a cazarlos. ¿Quién más sabe como piensa un ladrón, que otro ladrón?. Les doy un ejemplo de lo que quiero decir: una vez converse (hace años) con un joven adicto en un centro de rehabilitación que tenia procesos pendientes por robo a tiendas, él me decia que cuando entraba a un local se daba cuenta inmediatamente del sistema de seguridad que habia, cuantas entradas, el nivel de control y los puntos vulnerables. Hace poco conversando con un guardia de seguridad me contaba que él podía saber cuando alguien andaba con intensiones de robar, y me describe en detalle la conducta observada, luego me señala todos los puntos de seguridad y vulnerabilidad del lugar. En realidad,no se puede ver la suerte entre gitanos.

Perdonen la disgregación, volviendo al tema. No dejen de verla, es absolutamente recomendable.

Si ingresan por esta entrada primero, no se vayan sin revisar las dos anteriores, que tratan también sobre el tema de la adicción.
No olviden postear su visita. Saludos.

REQUIEM FOR A DREAM

Director: Darren Aronofsky

2006

Música: Clint Mansell

Fotografía: Matthew Libatique

Basada en el libro de Hubert Selby Jr.

Actores:

Ellen Burstyn (Sara)

Jared Leto (Harry)

Jennifer Connelly (Marion)

Marlon Wayans (Tyrone)

Esta película califica para 'De culto', está muy bien hecha, de principio a fin, rápida, ágil, intensa, con una cámara que adopta distintos ángulos. La cámara fija sobre los personajes que los hace ver flotando sobre un mundo de fondo, casi como si estuvieran sobre puestos y no fueran parte de él. El enajenamiento.

Ellen Burstyn, sublime, en su personaje patéticamente conmovedor, representa la adicción no ilegal, sino aquella que se ampara en las causas medicas, pero que se transforma en la maligna solución a un vacío interno no saciable a través de nada. La soledad y el abandono, la depresión y la superficialidad, aquello que busca sentido en el sin sentido. Ella lo dice, ¿cual es la razón de levantarme cada día?. Se dice que la drogadicción es un lento suicidio, y también la caída libre a un pozo sin fin, pues si lo que se busca es la muerte, esta tarda en llegar y sólo es una larga y sufriente espera en el pasillo del final.

Harry (Jared Leto) y Marion (Jennifer Connelly) representan un amor en inicio, auge y caída, construido como un castillo de papel y jeringas, sobre cimientos de cristal y heroína. Mientras hay abundancia sienten que la vida del uno se funde en la del otro, no puede haber pasión más sublime, más pura e intensa... hasta que la mezquina ansia desgarra el corazón amado para estrujarle y extraerle hasta la dignidad por lograr saciarse. La adicción no perdona, es egoísta y solitaria, la lealtad es relativa y apesar del amor, se puede destruir hasta aquello que se idolatra.

Para Tyrone (Marlon Wayans), no es distinto, sus sueños destruidos, aniquilados, a pesar de sus buenas intenciones, sigue siendo un niño en brazos de su madre soñando con conquistar la gloria y darle felicidad.

Sobrecogedora es la escena donde se ve a cada uno sobre un lecho, recogerse en posición fetal hacia su derecha.

Conclusión:

Imperdible.

Casi un pecado no verla.

LA ADICCIÓN SEGUN WILLIAM BURROUGHS

Burroughs nació en St. Louis, Estados Unidos, en 1914. Después de graduarse de Harvard se dedicó a recorrer distintos países y desarrollar diversos oficios, para luego dedicarse a escribir. De él se ha dicho bastante, como que asesinó a su esposa por accidente cuando jugaban con un arma a la ruleta rusa (vaya juego macabro). No tengo muy claro si es tan así.

Lo que es muy claro e innegable, es que su novela (si es posible llamarle así) "El Festín Desnudo" ("The Naked Lunch") de 1959, causó mucha conmoción, una porque aborda directa y vivamente el mundo narcótico y onírico de los drogadictos, y otra por la crudeza de sus textos sobre la homosexualidad, un tema aún muy tabú en esa época.

David Cronenberg se atrevió a llevar esos textos al cine, una titánica tarea, porque si de por si leerlo es mareador, y psicótico, ¿como se representa eso en la pantalla?. Pero la genialidad de Cronenberg (no suficientemente valorada), logra salir airosa y hacer de ello una nueva y personal creación.

Si bien la película de Cronenberg lleva el nombre y base del libro de Burroughs, es una historia distinta, aunque igual de onírica y con el tema de la adicción como eje central. Parece retratar la vida de Burroughs, de una forma muy original.

En la película el protagonista es un exterminador, y su esposa es adicta al veneno que usa para matar a los bichos y pestes. Al salir del trabajo es pesado su equipo para asegurar que no se ha robado el veneno, al parecer es una solicitada sustancia química adictiva. Podría parecer un poco exagerado, pero considerando que ahora los jóvenes se drogan con pegamentos industriales... bueno no parece estar muy lejos de la realidad.

El protagonista exterminador finalmente se rinde y comienza a drogarse también, y el mundo se va haciendo cada vez más confuso. Cuando se pone a escribir ve su maquina transformarse en cucarachas o extrañas cabezas reptiloides que le hablan y sobre las cuales se puede escribir. A pesar de eso, hay una historia, que logra absorver la atención del espectador. Claro que siempre y cuando el expectador guste de este tipo de género, que en los videos club a falta de calificación lo sitúan en el estante de "cine arte".

Un escena interesante es cuando sumido en la drogadicción un amigo lo encuentra y él le dice que va a viajar a Interzona, le muestra su pasaje y el amigo ve un montón de jeringas y drogas, efectivamente era el 'pasaje'.

Y ahora citando las palabras de Burroughs:

"Desperté de la enfermedad a los cuarenta y cinco años, sereno, cuerdo y en bastante buen estado de salud, a no ser por un hígado algo resentido... No tengo recuerdo preciso de haber escrito las notas publicadas ahora con el título de 'El almuerzo desnudo'. El título fue sugerido por Jack Kerouac. Almuerzo desnudo: un instante helado en el que todos ven lo que hay en la punta de sus tenedores."

"La enfermedad es la adicción a la droga y yo fui adicto durante quince años... La droga es un producto ideal, la mercancía definitiva. No hace falta literatura para vender. El cliente se arrastrará por una alcantarilla para suplicar que le vendan..."

"El virus de la droga es el principal problema de salud publica en el mundo de hoy. Puesto que el almuerzo desnudo trata de ese problema, es brutal, obsceno y repugnante por necesidad. la enfermedad suele tener detalles repulsivos no aptos pata estómagos sensibles".

"Bebés paregóricos del mundo, uníos. No tenemos nada que perder, sólo nuestros traficantes. Y no son necesarios.

Mirad, mirad bien el camino de la droga antes de viajar por él y liaros con las malas compañias.

Palabras para el que sabe"

William Burroughs

Introducción a "El almuerzo desnudo"

Bueno, estimados visitantes, ese es el tema del mes La Adicción, pueden hacer sus aportes a continuación.

UNA BREVE PAUSA

Por estos dias he estado tratando de resolver mi crisis vocacional, y eso ha hecho que no me haya hecho el tiempo para dedicarme y actualizarme, porque temas no me faltan.

Esto me entretiene mucho, y ando un poco desconcentrada y absorta en mis ideas, bueno porque debo tomar decisiones. Sólo es una pausa.

Estoy pensando que podría hacer meses tematicos, es decir buscar distintas peliculas, de distintos años que aborden un tema similar, y en eso he estado avanzando, buscando imagenes que hagan más atractivo lo escrito.

A quienes han pasado por aquí muchas gracias y no me pierdan la fé, que solo es un 'voy y vuelvo'

saludos y cariños, rotativo

Esta imagen la tome prestada del blog de Jorge (begin the hope). Permiso y gracias Jorge.

Me parecio muy representativa de mi reciente estar.

EXPIACIÓN, DESEO Y PECADO

DIRECTOR: Joe Wright

ACTORES: Keira Knightley, James McAvoy

Género: Drama-Romance

Franco-Británica 2007

La historia está ambientada en la Segunda Guerra Mundial en 1935. En la mansión Tallis transcurre la primera parte de la película, Cecilia (Keira) es la segunda de 3 hermanos, el mayor es varón y llega con visitas, en realidad la mansión está llena de visitas.

La menor de las tallis: Brione, con 13 años, se dedica a soñar y escribir historias, mientras admira al hijo de la ama de llaves un guapo joven (Robbie) que sólo tiene ojos para Cecilia. Descubrir que su amado está interesado en muchachas algo más formaditas, la ciega de rabia y en su inconsciencia de desamor infantil comienza a ver cosas donde no las hay. La escena cúlmine de esta parte es una cena en la cual todo lo que podía salir mal, sale mal.

La segunda parte de la historia transcurre principalmente durante la travesía de Robbie durante la guerra y su camino de regreso a su amada. Este segmento se hace demasiado largo y hay escenas que están innecesariamente extendidas.

Conmueve, pero no logra encoger el corazón como lo hace el enamorado soldado de Could Mountain, ni la espera de Keira se hace tan sobrecogedora como la de Nicole Kidman.

El director de esta película es el mismo de 'Orgullo y Prejuicio', en la que también actúa Keira, una película absolutamente recomendable, romántica y emocionante, y que los que gustan del género, no pueden dejar de verla. Pero en ésta, el director no logra el mismo grado de perfección.

La tercera parte de la historia tiene un salto en el tiempo, que es como un gggg, de esos de los antiguos discos de vinilo que derrepente se saltaban de pista (Se me está notando mucho la edad).

En realidad la historia es muy buena y me dieron ganas de leer el libro en el cual está basada, pero a la película le faltó tener una mejor adaptación.

James Mcavoy es muy carismático y creo que sabremos más de él de aquí en adelante.

Conclusión: Especial para románticos

THE WATER HORSE: LEGEND OF THE DEEP (Mi mascota es un mostruo)

DIRECTOR: Jay Russell


ACTORES: Brian Cox, Emily Watson, Joel Tobeck, David Morrisey, Ben Chaplin

Género: Aventuras USA 2007

Fui a ver esta pelicula con mi hija, y pude apreciar en su interés el ritmo que tiene la pelicula, ella aun es pequeña (6 años), en principio estaba bastante interesada, aunque en realidad estaba más preocupada por la partida del padre y la pena del niño que por el dinosaurio con aletas.

Despues se aburrió y se quería ir, justo cuando yo estaba re metida en la trama y queria saber que pasaría luego, asi que la convencí de quedarse. Ella se volvio a entusiasmar cuando empezaron a tratar de matar al famoso monstruo, cosas de ella.

Es una buena pelicula para ver en familia, los adultos también se pueden entretener, pues el transfondo de la historia en un contexto de guerra, y eso permite hacer otras lecturas.

La trama es simple: un niño traumatizado (Angus) encuentra un extraño huevo en el mar entremedio de las rocas. Lo lleva a su casa y el animalito al salir cree que él es su madre (típico), la madre de Angus es muy esctricta y la mitad de la pelicula se va en tratar de que ella no pille al animalito.

Buena actuación de Ben Chaplin, muy creible.

Conclusión: Buena para verla en familia